마윅(馬域)은 파스텔과 흑연으로 제작한 드로잉 시리즈 〈Flying zi2 [비행기]〉를 전시장 이곳저곳에 설치한다. 소통을 은유의 해독이라고 바라보는 윅에게 있어서, 시와 회화는 모두 정신적으로 정서적으로 불완전한 상태를 개척하는 시도이자, 불완전할 수밖에 없는 상태를 인정하는 시도이다. 추상적인 색면이나 씨앗 날개 드로잉들은 어떤 장소에 도달했을 때 느껴지는 기시감이나 묘연한 감정들의 은유이며, 작가는 공간에 대한 혼융된 감정을 마치 지문처럼 전시장 벽면과 바닥 여기저기 묻혀 관객들에게 공유하고 있다.

  아론 람(林國鑫)은 탁상용 깃발꽃이로 제작한 설치 작업 〈위 아 더 월드〉를 선보인다. 탁상용 깃발꽃이는 주로 국제 정상들의 회담장에서 각국의 국기를 걸어두는 용도의 소품이다. 작가는 원래 평평했던 깃발꽃이의 바닥면을 반구형 바닥면으로 교체하고 둥글게 배치한다. 깃발꽃이들은 건들면 원형의 포메이션은 금새 흐트러지고 마는데, 이는 마치 점차 가변적이고 불안정해지는 국경과 국제관계에 대한 미래상의 은유다.

  청윙샨(鍾詠珊)은 LED 라이트 설치 작업 〈미지의 땅을 향해 I〉과 단채널 비디오 〈미지의 땅을 향해 II〉를 전시한다. 〈미지의 땅을 향해 I〉은 전시장의 두 창문에 설치된 두 장의 녹색 LED 조명으로, 마치 공공기관의 공보 슬로건을 닮은 문장, "상상은 과감하게! 미래를 창출하자!"가 각각 광동어와 한국어로 적혀 있다. 〈미지의 땅을 향해 II〉는 자동차와 기차가 지나다니는 도로의 풍경 위로 더 빠르게 목적지까지 도달할 수 있는 도로가 더 빠른 도시를 만들고, 다른 도시보다 더 빠른 도시가 우리들로 하여금 더 빠른 미래를 선사하며, 이 속도가 우리로 하여금 미래를 지배할 수 있게 한다는 나레이션이 흐른다. 작가는 도시 어디에서라도 볼 수 있는 비근한 조명기구, 도로 풍경과 겹쳐진 미래에 대한 넘치는 기대감, 속도에 대한 무한한 신뢰를 전시장 안팎으로 키치하게 발산한다.

  국경을 넘나드는 외국인들, 지정학과 관광 활성화, 더 빠르게를 외치는 공공기관의 슬로건과 어디에 머물러도 가시지 않는 기시감 등으로 가득한 전시장은 이 콜렉티브의 초심이 이 감각의 원인이며 변심이 이 감각의 결과라고 말한다. 작업실을 마련하기 어려운 도시이자 작업실을 마련할 수 있는 곳이 환경오염과 빈곤문제가 대두되는 산업단지인 도시, 그래서 유토피아와 디스토피아 어느 쪽을 상상해도 달갑지 않은 상황에서 이들 콜렉티브에게 선택지가 있었을까? 포포-포스트 아트그룹의 초심이 별다른 선택지가 없는 도시 안에서 내세워진 것이었다면, 이들의 변심 역시 몇 안 되는 선택지를 고른 것일지도 모른다.

이 콜렉티브는 마치 시멘트를 개어내듯, 자신들의 경험을 개어서 도시에 대한 상상력의 틈 사이를 유머러스하게 매운다. 왓츠앱에서 군통의 작업실은 이들이 발견한 도시의 틈새다. 포포-포스트 아트그룹이 자신들을 소개하는 또 다른 표현이 “고품질의 문화 시멘트(100% 文化水泥)”인 것은 이 때문일지도 모른다. 시멘트엔 형태가 없다. 틈새 사이로 비집고 들어가 굳고 나서야 형태가 생긴다. 그것이 시멘트의 원리다. 마찬가지로 어떤 초심은 변하기도 한다. 그 변화가 마치 초심의 원리인듯이.

글. 이문석